La mission de l’Atelier d’Arts Plastiques de l’Oasis, à Clermont-Ferrand, est d’instaurer un ENVIRONNEMENT tel que des voies puissent s’ouvrir, pour les participants, depuis leurs profondeurs sensitives jusqu’à des couleurs et des formes, traces de leurs créations.

Cet environnement a pour vocation d’être comme un « contenant », offrant sécurité et liberté suffisantes pour que des personnes osent « laisser venir » ce qui émerge d’elles, dans les gestes de peindre ou de dessiner.

Il est constitué :

- d’un espace de temps régulier (une durée de 3 heures tous les vendredis après-midi).

- d’un lieu (dont l’organisation dans l’espace reste la même).

- de matériaux, outils et supports permettant de peindre, de dessiner ou de créer des volumes.

- de la présence d’une « animatrice », artiste plasticienne.

histoire

L’Atelier d’Arts Plastiques de l’Oasis s’est, peu à peu, mis en place au cours des années 1990 (séances régulières, acquisition de matériel…).

Des expositions collectives ont été organisées depuis la fin des années 1990, puis, plus tard, des expositions personnelles.

présentation

L’Atelier d’Arts Plastiques de l’Oasis souhaite être un lieu de concentration.

La plupart des participants fréquentent l’Atelier régulièrement et, souvent, pendant de nombreuses années.

L’Atelier d’Arts Plastiques de l’Oasis propose, un espace permettant l’accès à une création artistique personnelle, puis son développement.

De 8 à 12 personnes sont généralement présentes chaque semaine.

Le matériau le plus utilisé est la peinture (gouache ou acrylique).

La régularité de la participation  permet que s’installe une familiarité par rapport à l'espace de l'Atelier, à l'organisation du matériel, une familiarité, aussi, entre les personnes et au regard de leurs créations respectives. 

Elle permet surtout que s’inscrive, de lui-même, un approfondissement de l'acte de peindre, de créer…

Le lien entre les participants est parfois important : regards sur la création d’autrui, discussions, « avis » échangés…

Mais la solitude est tout aussi respectée.

déroulement

Les participants choisissent et installent leur matériel. Ils peignent ou dessinent sur un chevalet ou bien à plat, sur une table.

Ils choisissent également un support (le plus souvent : papiers de grammages et textures divers) ou le préparent (ils encollent ensemble différents papiers ou des papiers et cartons ou encore, ils enduisent d’acrylique des tissus de tailles et textures diverses afin de pouvoir « peindre sur toile »).

De temps à autre, une personne préfère créer en volume. Elle trouvera pour cela : cartons, morceaux de bois, plâtre, pâtes durcissantes, petits objets de récupération… ficelles et colles diverses.

…

Le premier objectif n’est pas de « faire quelque chose de beau » ni de « représenter, au plus près, quoi que ce soit ».

Il s’agit plutôt, pour chacun, de percevoir son attirance intérieure pour des couleurs, des textures, des outils particuliers et… de se laisser guider par eux.

Les transparences, empâtements, aplats… se feront selon le choix intuitif des composantes concrètes, matérielles.

Les outils, en particulier, guideront les gestes. C’est pour cela qu’une importance spécifique leur est accordée et que, souvent, d’autres « outils » s’improvisent avec les matériaux présents dans l’Atelier : vieux journaux, chiffons, fragments de carton ou de bois, ficelles, bâtonnets…

Ainsi, amenée à donner sa confiance à la matière, la personne se déchargera du poids de sa conscience, de sa volonté, de son désir de « bien faire ». Elle libérera ainsi, en elle, tout un espace pour que des gestes spontanés, personnels, inscrits depuis toujours, se réalisent, se montrent, grâce à leurs traces laissées dans la rencontre de couleurs, d’outils et de supports.

Il apparaît toujours que chaque geste est personnel, unique, qu’il est comme une signature, dessinée, mise en couleurs, pour chaque personne.

regard sur les œuvres

projets

- continuer à privilégier une attention individuelle.

- verbaliser régulièrement, avec chacun, désirs et objectifs.

- envisager l’ouverture permanente de l’Atelier (dans d’autres locaux) pour les personnes participantes, en plus des ateliers du vendredi.

- en lisière de l’Atelier, transmettre des connaissances concernant la création plastique moderne et contemporaine.

Projets en lien avec l’extérieur :

- communiquer avec l’extérieur (milieu culturel) dans une plus grande autonomie par rapport à l’Association Espérance 63 (d’où la création d’un logo par quelques personnes participantes de l’Atelier).

- favoriser l’organisation d’expositions aussi bien individuelles que collectives dans des lieux culturels.

- participer à certaines manifestations artistiques.

- créer des liens avec des artistes professionnels.

- créer (dans d’autres locaux) une galerie permettant d’exposer les œuvres des personnes participant à l’Atelier et permettant également d’accueillir les œuvres d’autres artistes.

conclusion

L’Atelier d’Arts Plastiques de l’Oasis est, avant tout, un lieu de création.

L’acte de créer, sans objectifs de « savoir-faire » ou de « quoi faire », au plus près de choix personnels intuitifs, s’accompagne peut-être, pour chacun, de la perception d’une présence à soi et au monde.

Peindre, dessiner, créer… c’est se fabriquer, être plus libre, sujet de soi.

Face à toutes ces œuvres que l’Atelier voit se former en ses murs, nos regards s’intensifient.

Actualités de l'Atelier (cliquez ICI)

Note:

L'Atelier d'Arts Plastiques de l'Oasis met également à disposition, via une artothèque, un fonds d’œuvres important (photographies des œuvres mises à disposition visibles sur le site de l'Association Espérance 63 (Clermont-Ferrand).